折戟磨了沉沙，空余似花美眷散天涯，年年如昔，抵不过似水流年的风华。

                                                                              ——题记。

    写于2005年冬季。

    两年前的元旦我写下这句话时，内心是苦楚的。对现状的不满，对未来的担忧，远离家乡的落寞，充斥其间，五味杂陈。两年后的今天再次看到这句话少了一份急燥，多了一份从容，更多的是离愁。在走过这四年的日子里如今俯首来时路，以前刻意的追逐与怅然若失都成了回忆里淡淡的笑意，甜蜜的忧伤。大学四年匆匆而过，我的青春无处安放。

   记得来东北的第一场雪，04年的冬天。来的似乎非常早，感觉国庆过后就下了，我兴奋的跑到操场，从小到大我都喜欢踏雪，专找那些没有被踩过的雪，听沙沙的雪响在脚下响起，心头就会荡起异样的情绪来。那是我人生中第一次下雪，也是记忆里最深的一次下雪，以至于在以后每年下雪我都会想起04年的冬天，我冒着大雪冲到了主楼前的篮球场，给我的高中同学打电话，大声的叫喊着，和他们分享雪花中的寒冷，雪花中的激动，我发了疯一样走遍了整个篮球场，当我沮丧的发现我刚走过的脚印就找不着时我才走开，厚厚的羽绒服上下了叹为观止的一层雪，我的手象拿什么洗过很多次似的，但是我的心里似乎有一种东西在倾泻，激荡着内心。那是窗外的雪花与梦境的结合。实现梦想是多么畅快的一件事，那时的我是坚信自己有梦想的。

  如果有人问我大学四年，你印象最深你最要感谢的是哪一年，我想一定会是大二，不是因为大二有多么的伟大，在大二取得了多大的成绩，而是整个大二我第一次在人生的低谷里学会了独立思考。整个大二，纷至沓来的打击与失落，勾心斗角的场所让我身心疲惫，开始逃课，开始寻找温暖，终日在学校附近的书店徘徊，每天拿回一本一本的小说，乐此不疲。总是逃课寻找属于我的书籍，在上课的时候寻找临窗的位置看完一本又一本，特立独行。我终日在思考着我的将来，我的专业，我的理想，当然，还有我的爱情。对于爱情，我如《阳光灿烂的日子》里的马小军一样，终日在等待着米兰的出现，当他光着上身背着书包终日游弋在屋顶时，我看到了一种似曾相识的感觉，没有哪一年如我05年的冬天在寻找着一种温暖，长这么大第一次渴望着爱情，现在想起来那时的自己真是多多少少有虚荣的心理在作怪，只因为寝室人只剩下了两个人还是形单影只，我和山炮，自然而然我们成了好朋友，记得这是第一次过光棍节，寝老四（胖子，寝室几经变迁不知道拍第几了）送给我第一份光棍节礼物，让我诧异了很多天，那是一个万能充，后来我用这个万能充一直用到它寿终正寝才扔掉，我有种孤独，被怜悯的感觉。作为回报我买了长这么大买的第三本正版书送给他，第一本正版是《狼图腾》，第二本《长安乱》(此书让我恨透了韩寒,盛名之下骗人钱财的范本)。全国都在打击盗版，但是我始终支持盗版，因为我从小到大都是看盗版书长大的，习惯拣错字的感觉了。一本正版够我买多少本盗版，所以我只能理直气壮的选择买盗版，正版都是拿来给别人看的，自己看的舒服比什么都好。这本书因为工大人看的亲切所以风靡了起来，叫《没人疼》，最初在寝室订的报纸上连载，每天早上第一件事寝室哥们就是看报纸的这一块连载，第一节如果有课就带到了课堂，老师在下面讲课，下面往往是翻报纸的声音，此起彼伏，伴我们走过了我们象牙塔金色的大一大二，我在这本书的扉页上用钢笔用力的写下了六个字：没人疼 爱自己。也在这个时候不知道谁触发了我想念围脖的神经，我每天都在说着围脖，每天幻想着不知名的女孩突然送我一条围脖，每天看着别人的围脖发呆，我不冷，但是我更在乎围脖带我的安定与温暖，我想象着自己如《人间四月天》里黄磊围着长长的围脖走过悠长的小巷，日出日落。

  我终于等到了自己的第一条围脖。在南方，手套和围脖是从来不用的，小的时候下雪的童年是光着手抓一把雪看雪在手心融化，全然没有冷冻的感觉，稀疏的雪花竟然成了童年里的十年之痒，有结冰是庆幸的事情。但是这条围脖多少让我有点心虚，因为是自己买的，让大家一眼给识破了。我幻想中的女孩终究没有出现，我匆匆的围着围脖在冬天的校门口留下了这一刻，在心里发誓一定要戴着心爱的女孩亲手织的围脖重新回到校门口留下这庄严的一刻。

  关于围脖，我以一种近乎病态的幻想过完了05年冬天，在伴随我两年的日记本里随处可见对围脖的喜爱，直到日记本在学校图书馆书柜里的消失。

  我要感谢我的大二，无所事事，冠冕堂皇的颓废。一切终止因为《沧浪之水》，因为Candice。这本书在那个暑假我就着手机的光亮从晚上看到了第二天的凌晨三四点，思考着主人公，思考着我自己，很多时候，看一本书，或者看一部电影，讲述主人公一生的故事总是会让人想到一个狠心的词语：物是人非。这又让我想起了《美国往事》，想起了那句震撼我很久的台词，当他童年的小伙伴被子弹击中只简单的说了一句，也同样让男主角震撼一生的台词：I slip.....（我滑到了），有些话语很普通，但是就着意境，因时因地因人，因心情，某些话语却如黑暗中的闪电击中了我们，如在茫茫人海，潮涌街头，行人匆匆，某个人突然回过头来神秘的对你说上一句i love you，有电流通过了全身，是幸福也好，是哀叹也罢，总之记住了这一刻的美好与难忘。

  大三是沉寂两年后的暴发，在一个所谓的光鲜部门其实底下暗涌流动的地方收获了很多很多东西，荣誉或者人生舞台的写照，对这个社会的认知，对社会现实的无奈，草草收场也留下了很多非议。

  07年，那一瞬间的火焰，让我为之奋斗了整整一年，也将为了自己的梦想继续奋斗下去。等待，在一次次的等待中成熟，一次次的等待中收获着付出的欣喜。07年是今生最值得回忆的一年。

  离毕业还有二十天，离08年还有三天。大学，就这样过去，说不上留恋，说不上勇敢的向前，任何时刻，在向前行的路上我都会回头张望，寻找昔日的足迹，厚厚的雪花下有着我的脚印，我的回忆，那里有着我的青春。

  哪怕昔如年年，年年如昔。

我步入丛林，因为我希望生活得有意义，我希望活得深刻，汲取生命中所有的精华，把非生命的一切都击溃，以免让我在生命终结时，发现自己从来没有活过。——题记。
                一、怒放的生命
    人是有的选择的吗？人这一生，出生没有选择，死亡没有选择，那在生命的过程中了？
    有人说人的一生就是向着死亡的存在。那么生命在物质与精神构建的城市里究竟以什么样的形态存在，人在生活的世界里是以什么样的姿态努力挣扎，是以生活的屈服还是为了理想的征途？还是为了家庭的责任，父母的期望，沿着祖祖辈辈的轨迹拾阶而上，直至生命的尽头。在回首臣服下的脚印，往事逆流而上，那些斑驳的回忆，究竟是活过吗？这属于我的青春，我的丛林曾经安放过吗？
  我小时侯曾经有个梦想去北大的未名湖畔，天安门前，清华园中。
  九月份北京的天气没有秋高气爽，走入了北大才发现与想象中符合的很少，绿树成荫，遮挡住的是整齐的花圃，与我到过的任何一个学校没有任何不同。我站在图书馆前留影，回来后发现我身后有人，也在把自己曾经的身影留在这里，于我，于我们而言，都是匆匆的过客，未名湖的湖水不算清澈，没有什么高贵的姿态，至少我没有发现异样的水草在水底招摇，唯一不一样的是游人如织，偶尔还可以见到旅游团，高音喇叭在区分三三两两的游客，到处都有人拿着相机在努力留住黄昏到来前的时光，博雅塔无疑是所有人想囊括在相片背景里的最好标志物，宽敞开阔的梧桐大道，树干枝桠经过专业人员的修剪，姿势统一的一个劲地冲向天空，冷冷的看着来来往往，那一片生机勃勃的新绿，轻易地覆盖住这一片春色盎然的校园。
  是的，在我们的脑海里，一座古老有着厚重历史的校园应该是这样的：有人作画，有人吟诗，空气里隐约飘忽着叮咚作响的琴声，孩子们脸上洋溢着青春、理想、骄傲、欢乐的表情。
回来浏览相片我才发现，我最在意的还是在北大校门的相片，背景里我想把那具有中国古色古香的四个字作为我相片的背景，包括很多人，很多人都想，也许是为了证明我们曾经到过这个名满天下的高等学府，也许是为了日后谈资的证明，很多很多，说不清道不明。我为什么说很多人都是这样想的，因为我所有的相片里都有人在摆着姿势，各种各样的表情，虚伪的笑、纯真的笑、勉强的笑、做作的笑...我站在门前照相，看别人照相的人在看我，我装饰了别人的相片，别人也装饰了我的梦。
    没有人去想为什么要照，我也不知道。我只知道我来过这里一定要留个纪念，所有倘佯在校园里的人都不知道为什么，因为别人是这么做的，别人这么做了以后和我谈起，我没有去过这个地方我就会羡慕，心里在想一定要一次，下次和没有去过的人谈起，也许我就有了优越感。我们从来没想过为什么要去，我们要的是什么，我们的梦想很简单，就是掠夺别人的梦想，把别人的梦想嫁接到自己的生命里，我们的生命就是这个样子的，因为答案只有一个：每个人都是这样！
    就像这部电影，《死亡诗社》里着重刻画的生命在春风化雨里呈现的激情澎湃。教育是中规中矩的，那么养育出来的生命是否要是这样，在我们一生之中苦苦追求的事业与我们心底最初最想实现的梦是不是永远都要背离相隔？当渐行渐远的理想与成长路上的羁绊固守冲破枷锁的愿望，活着还有什么意义？生命是什么？在电影里，生命是诗，生命是音符，生命是戏剧，生命是一场演出里最为充满华彩的那个篇章。
    “当你的目光炯炯地射向舞台的正前方，当音符渐止，当刹那静寂之后掌声雷动，当鲜花与喝彩涌向前台，当你的面孔重又写满一个人所应具有的自信，那一瞬间，你仿佛看见了你的理想，是这种理想鼓舞着你，引导着你，哪怕你将会走向死亡。
这就是生命，桀骜不逊的生命。”
    “我想要这怒放的生命！”汪峰唱道。尽管Thoreau said, “Most men lead lives of quiet desperation.”（梭罗说：“大多数人都生活在平静的绝望中”）
    因为，还有理想的追求，还有爱的渴望，还有我们拥有青春的一切自信、冲动和浪漫，所以，生命才成其为生命，校园才成其为校园吧！
    “我们不要一个被实利主义所笼罩，所占领的校园。
    我们不要一个被垂而不朽的规则、死气沉沉的纪律所贯彻的学校教育。
    我们不要这一切反生命的东西。”但是却无可奈何。
    玫瑰花蕾般的生命，芳香馥郁的青春在岁月的流淌里变成永恒的伤。
                                  二、理想的战斗
    与生俱来我们都服从于上天安排的命运。在没有遇见基汀老师之前，我们没有意识到我们的宿命；在遇见基汀老师之后，我们的自由欲望被不可遏制地扩张了。思想的自由从来都是人所探求的最高层次，我们每个人该做什么，为了理想而奋斗，这一辈子都要干什么。
    很荣幸的我曾经在新东方的课堂上听过关于人生，人活着是为了自己的理想去奋斗还是四平八稳的过完此生，我想可以用这话来很好回答：people who never take risks will not make mistakes, but his life is a mistake.人的一生，如果从来都没有去冒险，他就不会犯任何错，但是他的一生就是一个错误，从出生到死亡这期间只是一道为别人而活的风景，匆匆而过。如电影里所说“What it demonstrates is how difficult it is for any of us to listen to our own voice or maintain our own beliefs in the presence of others.……There is a great need in all of us to be accpted, but you must trust what is unique or different about yourself, even if it is odd unpopular. As Frost said,’ Two roads diverged in a wood, and I took the one less traveled by,/and that has made all the difference.”
    从小到大，每个人都有一个梦想，只是在岁月的打磨里，我们的梦想一个个都被我们丢弃在一旁，生活的无奈，社会的现实，人的盲从。但是最最想实现的梦想从来都不会忘记，只是被深深埋了起来在听话的外表与虚伪的语言里变的不再重要而不已经忘却，但是终有一天回首往事，原来这个梦想一直相随，所谓的the dream you never fought for will haunt the rest of your life !
    顺便说一下，《死亡诗社》里很美的句子俯拾即是，也难怪曾经获得过奥斯卡最佳原创剧本奖。
    忘记在哪里我读到：大学之大，还应该具有一些与这个实利主义、功利主义的现实社会的风气有所不同的人文精神。读大学不仅仅是为了就业，找个好工作，挣更多的钱，不仅仅是为了融入有着明确、短近目标的人生；读大学还要有一点理想，有一点浪漫主义者的情怀。
    大学，至少教会我们独立思考的能力，我觉得。
  “当风筝被放飞，它渴望看得更远，飞得更高，但是，一根丝线束缚住它，把它原地扯回。这根线，就是我们每个人的青春生涯中，自由欲望即将遭遇的不可避免的悲剧宿命。
    当那个酷爱表演的孩子最终无奈地选择了死亡，当我们无可奈何地和基汀先生凄然作别，我们每个人的表情上，写满了不甘，写满了惜别。
    曾经美丽的，重又撕碎；曾经青春的，重又衰朽。
    毕竟，我们的人生，在撇去实利主义的浮光掠影之后，还有更大的空间，更多的内容，属于指向不那么明确的青春，成长，情感，欲望的世界。”
    也许我觉得在今天来说，电影所提倡的学校注入新的人文主义关怀与更大的自由空间才是人类向前发展的阶梯。
    憧憬，我们从未停止过憧憬。就像歌里唱的一样的，那个白衣飘飘的年代，有漂亮的女生，白发的先生，骑单车的少年，郁郁葱葱的林荫道，阳光穿过梧桐树叶的斑驳落影，有人歌唱，有人吟诗……
也许，这般校园美好，这段青春时光已不再，但我们对自由的芬芳、内心的解放从未停止过我们的脚步，因为if your boat of your dream does not come to you , swim to it 。
                              三、悲伤逆流成河
  在电影的结局，我深深为那场面所感动，只有一句话，简单的一句话，就如基汀先生在谈到诗歌的美好时，We don't read and write poetry because it's cute，他所做出的努力不是白费的，尽管“Oh,captain,my captain!”背后我还是看到了冷漠的脊梁，但是我们看到，基汀先生的教育，在孩子们的心目中，恰似春风化雨，润物无声。这个场面无疑是振奋人心的，人类的感情是相通的，把一切非生命的物质都击溃！
I went to the woods because I wanted to live deliberately. I wanted to live deep and suck out all the marrow of life！To put to rout all that was not life. And not, when I came to die, discover that I had not lived.

“春归何处，寂寞无行路，若有人知春去处，唤取归来同住。” ——题记
  看这部电影之前两次都没有看进去而耽搁，后来一次看到小时候的戴迪亚站在“水池底部”这个学校等来了他生命里最重要的人马修时说的那句话时突然心里升腾起一种暖流，是淡淡的哀愁，每天守侯在校门口的小迪亚没有等到他的父母而等来了一位音乐的忠实智者，当电影最后快要散场的时候马修与他的对话也是让人有种暖洋洋的舒坦，在公交车停下的瞬间马修的笑容与背景音乐将一段温情如春风拂过水面般流过每个人的心田，音乐的感召无疑是最具有深度，休整思绪源自心灵的。
一位电影评论人语：“不同于一般的运用悲情拼命煽情的悲情电影，或极尽夸张搞怪的爆笑喜剧，《放牛班的春天》是一部让人因为喜悦而泪流满面的电影。这也创造了法国电影新概念——阳光情感电影。这部没有美女、暴力；没有动作、凶杀和商业元素的好电影成为了本年度法国人的心灵鸡汤”。

QUOTE:

故事讲述一个老师如何把一群调皮捣蛋的学生培养成极富天分的唱诗班的过程。克莱蒙·马修，这个落魄的音乐家，失业的代课老师，却是个有血有肉的人，身上处处散发着人性的光辉。他用自己的方式做着微不足道的事情，温暖了冷漠的学生，唤醒了明哲保身的同事，改变了囚笼般的学校。

    电影中马修的笑容无疑是最绚烂的，特别当音乐响起，他的双手似具有了非凡的魔力将一切叛逆与孤独都化作了这春光里最柔和的旋律，这一切都在不经意间，平凡、自然、真实。特别当电影放到第一次公共合唱，马修对皮埃尔欲擒故纵的做法将他的睿智与用心良苦表漏无遗，这是对一个音乐天才的救孰，对一个音乐种子的深埋，希望他有一天在音乐的王国里自由的飞翔，在那一刻，我懂得了马修，明白了音乐对一个人的疗伤，向上进取的激情与对自由的执着。
  在一片和谐的童音中，马修向皮埃尔挥挥手。那是一个邀请的姿势，恭敬而慈爱；那是皮埃尔熟悉而渴望的旋律；那里有许多双眼睛都含着笑意在等待着。那里有着被禁锢的音乐之心在蠢蠢欲动。 

冷酷面孔的少年，逐渐将身体从石柱上慢慢抬起，调整自己不羁的站姿，他变得恭谨而又充满了喜悦。  他突然就明白了一切。          

  歌声，在他心灵禁锢多日的歌声，从他的喉咙中飞出，宛如出谷的黄鹂。它翩翩地飞过每个在场的人眼前，带着阳光轻透的色彩和味道，那双冰蓝色的眼睛第一次变成了蔚蓝色，暖暖的，如同和风中的海洋；他永远带着轻曼之情的唇角终于绽放出了柔和的微笑。 

  那一刻，只有“春风化雨”，明白了什么叫“润物无声”，春风化雨恨雨急，只余润物细雨声声入梦来。

    但是，音乐的春天来了，春天又要走了，还没有准备好开始就要结束。

    马修走得很无奈。就像他来到这里的时候一样，穿着他的破西装，提着小行李，缓缓地离开了。就像马修说的一样：我希望孩子们来送我。“孩子们，没有来。这多少有些让我感到失落……”
    正顾盼间，那熟悉的歌声传来：风中飞舞的风筝 ／请你别停下／ 飞向大海，飘向高空／一个孩子在望着你呢 ／ 率性的旅行，醉人的回旋  ／纯真的爱呀 ／ 循着你的轨迹，循着你的轨迹飞翔          
／海上的清风，／ 托起了轻盈的飞鹭，／ 停落孤岛的礁岩处。／ 海上的清风，从白雪皑皑的大地上飞来， ／冬日稍瞬即逝的气息，远方你的回声飘离了西班牙的城堡，／在回旋的风中转向，展开你的翅膀， ／在灰色晨曦中找寻通往彩虹的路，揭开春之序幕。
      从教室窗口飞出了几十只雪白的飞机，在歌声中，驾着清风，飞向了马修，飞到了他脚边。人性一旦复苏，“囚笼”关不住这群天使般的孩子。

     人的一生，在成长的路上总会遇到一些让自己终生难忘的人，这些人可以是良师或者朋友，但是不管是谁，肯定有相同的一点，他们都曾温暖过我们的心，即使这个时候我们不懂得这些温暖是来自别人不经意还是有意，但是在日后的回忆里想起就是暖暖的笑意时那么这个时候就一定有过一缕昨日的春风在自己的心田驻扎过，拂过我们年少的湖面，那惊诧的瞬间惊起的波澜就让我们记住了这段沉甸甸的温情，哪怕只是小时候挨批评时别人的一句小小安慰，哪怕只是小时候跌到时别人的扶一把，哪怕只是一句小小的赞美，这些都会如童年里的春光，在蓦然回首的刹那照亮那一段来时路，竟是如此的通彻绚烂。

      一个人如果没有回忆该是多么可怕的一件事，就算某些回忆不堪回首那也是成长路上经历过的一种挣扎，我们都苛求在自己的人生路上多留一份风景在别人匆匆路过的生命里，也希冀有一些睿智的智者能指导着我们成长的步伐，但是不管结果如何每个人肯定多多少少会遇到一些温暖的话语和贴心的回忆，这部电影在如今商业化电影遍地的今天，至少给了我回忆童年的眷恋，给了我留住生命里美好瞬间的冲动，给了我温情流淌过的痕迹。

      如果可以，我愿意在我最美好的年华里换取你生命中最绚烂的春光。

文/南方孜雨
看完了，心情沉重以悲叹人情冷暖，人性荒诞，人生无常，人心之盲。

曾几何时，贫穷出现在电影屏幕上用来唤醒人类的良知，但是这么多年过去，到底还有多少年轻的妇女在人生的路上迷失，跌入万劫不复的深渊？到底还有多少人贩子拿着别人一生的幸福，血与泪叠加起来揉皱的钞票在大都市中纸醉金迷？到底还有多少人心在巍巍群山中寂寞深深锁深秋？到底还有多少冷漠与无知在为别人的血泪匆匆路过？到底是生活的本身在酿就一幕幕惨剧，还是人心使然？.....当被拐卖到小山村的陈春丽在警察协助下逃走时最后关头还是留下时说的那话发人深省：生活就是这样，顾得了这头就顾不上那头。

电影最后那段浓厚的乡音歌，将整部电影的哀与悲唱的一览无余，发自肺腑的乡腔，虽然一句都没听懂，但绝对能听得出来那是一段怒吼，现实的无奈，社会的盲从，白雪梅从进村衣着光鲜充满活力到出村仓皇出逃时的蓬头垢面，绝望的眼神是在表达对这个山村的憎恨还是对出世孩子的眷恋，还是对生活的绝望，我给刺猬敲过去几行字：贫穷永远都是人心灵最好的枷锁。

电影越到最后越精彩，麻木的人群将山村里的法盲与野蛮演绎的让人心寒，当警察被围攻的人群愤怒的逼到村委会里软禁起来时，警察无奈的言语，电影最后的结局还是警察乔装象土匪一样把人给抢走，并且使用了暴力，这到底是在讽刺谁？让我想到了《活着》，也就在一瞬间响起了这首不知名的乡音厚重的腔调，每一句都象葛忧在《活着》里的弹唱，青筋毕现，唱尽这人世沧桑，唱尽这人世变化，唱尽这人心摧残下的扭曲，可怜的人群，可恨的人性，这一曲浓缩了一个老人几十年岁月沉淀，风尘往事千帆过，洗尽人生之色后的原色之调。那些我们憎恨的人，那些我们哭泣的花儿，那些我们规避的社会死角，在一刹那间都变的不再重要，有的只有心底无穷的惆怅与失落，活着，真不容易！

全村的人最后追赶公安的车时，镜头反复给了那位妇女，抱着出世不几天的小孩，这样的镜头无疑是震撼的，他们是违法的，但同时他们是可怜的，当车开动的时候那么多的人都动手打车，在他们眼里，属于自己买来的东西在小山村这个天地里是完全受到大家的认可的，买媳妇是天经地义的，他们不懂得人身自由，他们不懂得人除了物质还有精神追求，当然这一切能怪谁了，“仓鼎实而知礼节”，当人只能在土地上苦苦挣扎，被人剥削（没养猪还要交养猪费），和他们能谈什么人性，谈什么自由，他们只懂得商品交换，物物交换，以一个鲜活的生命与思想换得对“不孝有三，无后为大”这一责任的逃脱，换得把下一代在这干涸土地上的束缚，乐此不疲。

这部电影以写实的手法再现了被拐卖到小山村的女孩白雪梅以后的生活，从进村起就没有停止过逃脱的挣扎，相比于其他被拐卖的女孩，她从来都没有停止过对自由的向往，对苦难的挣扎。这么多年来写书的有一个余华，用镜头说话的有李杨，这电影对比于《盲井》沿袭较多，都是纪实的电影，给了我很多震撼。

人心真是一个很奇特的东西，可大可小、可柔可刚，这里如果是盲山，那也是人心被遮蔽了双眼，在这窒息的氛围里苛求着被救孰，在人性的深山里渴望着逃脱，抬起头，阳光很好就是走不出这人心如山。

怀着对五虎将的怀念看的《兄弟》，虽然只有四虎到场加上小弟陈奕迅，但是对于近来以黑帮为题材的电影来说，比之恶评如潮的《天堂口》和乱七八糟的《铁三角》，于我个人来说却也要舒缓很多，至少拍出了一定的气势，一定的氛围，一定的社团帮派间的勾心斗角，值得大家没事看看，当然也就值得没事的时候看看。
对于无线为了纪念香港回归十电影来说，连蔡卓妍凭《戏王之王》都封后了我们还有什么话可说。大牌明星云集，集体陨落天堂口，大牌导演云集也都走不出精心构建的铁三角。看动作片吧，就看《导火线》《男儿本色》，对于黑社会题材的电影看完古惑仔、无间道系列，似乎近年来算得上有点群众基础的没有几部了，边声四起唱大风的《放逐》、甄子丹系列和这部《兄弟》还称得上算作是黑帮中值得看的了。
可以说编剧首先在带着观众绕圈子，但是掩饰的有点差劲，让剧情在波澜不惊中偶尔泛点涟漪，观众稍微有点兴趣去寻找答案，答案就出来了，稳中求胜之心心切啊，不过也算符合老刘这几年来打理公司的态度，总是缺少什么东西，我想这部电影应该多少能看出老刘在商业运作中还缺乏象苗乔伟、于荣光做生意的魄力！所以整部电影只能用意料之中形容，当然更有一些让人不舒服的情节夹杂其中，多多少少影响了电影本身，亮点也有，不多。用部分人的话来说是“三哥未老”、“将帅无能，累死三军”。
我个人看完心里平缓很多，没有更多的喜欢，也谈不上讨厌。到是对三哥的精彩演出夸上几句，当然也要提一句黄奕，不是说她演的有多差劲，表演平平，剧中的律师只能说演出她的本分而已，只是想骂一句FUCK THE VO！极不舒服的语调，听起来竟是那么的突兀，做作。得，老刘亲自选的就算了吧。呵呵~说三哥印象吧，小时候的杨康，那时候小孩子自是非常痛恨，然而从他的出场就把整个电影的步骤加快，而且造成了一个紧张的氛围，与老刘的几次对决，那分气定神闲几下就把老刘给比下去了，老刘出演的警察这次可能太拿手了，让人感觉他随意的很！而且在三哥拍棺材后莫名其妙的就带领人马走了让人觉得不可思议，别人生气你就走了，那你明知道别人家办丧事你还来干什么，什么？有人
举报？有人举报你被人家一生气就走了？如果这个场面是用来衬托三哥的形象到情有可原，只是警方让
人一拍，受了伤一声不吭就带人走了未免太长匪人志气了吧，严重鄙视遍剧ing...
另外值得一说的是黄日华的装酷惹人非议说想当龙五，怕是岁月不饶人啊。于荣光那出场有点搞笑，
在北大与黄弈散步，不知道安排这出戏干什么，完全没有必要的一个角色，一个学法律的后来当了老刘
的上司，浪费了一个好角色。王志文还是实力派，四虎中的汤镇业完全给其他人光彩挡没了，作为反角，却感受不到他的狠，一副唯唯诺诺的样子，死的都那么窝囊，白瞎了翁美玲。陈弈迅表现不俗，
隐隐有天王影子，有很大的发展空间。
一次次看完《五虎将决裂》，除了梁朝伟不在，为什么就是找不到以前的那种感觉，不是感动，是在回忆里停留的那分美好，如某个早晨醒来突然想起以前的旧梦，真切的存在就是触摸不着，让人心里痒痒，也许只是大家都老了，再回首旧梦难寻，寻也无踪。

可怜之人未必有可怜之处

成功之人必有过人之处，可怜之人必有可恨之处。以前读到这句话的时候，没有经过太多思考就觉得是至理名言。其实现在读来，以前很多的至理名言都已经失去其原来的意义，未必那么经得起推敲，当然我没有否定很多经过几千年文化沉淀以来古人的一些经验总结与惨痛教训，只是对这句话有着不认同的一面。

成功之人必有过人之处，这句话没有太多可说的，毕竟成功之人有着自己独到的一面。虽然有人可以说很多成功人天生有着得天独厚的条件与机遇，但是他们只看到了这些表面的东西，正所谓“创业容易守业难”，能够在滚滚洪流里屹立不倒的又有几个是平庸之辈，有多少机遇平凡人能抓得到？所以这句话还是很有道理。但是后面这句话就从一开始就很经受得不起推敲，试想天下有那么多可怜之人怎么会必有可恨之处，先不说一些天灾人祸，家破人亡流离失所之人，这些人我们可以去猜测他们也许在世间做了很多可恶之事，也许是报应。但是最简单的一个例子就能让这句话站不住脚，试想如果一个小孩子出生就先天不足，患有严重的慢性疾病，但又不能马上死去，经受着这个世界上疼痛所带来的痛楚，他一出生就要经受这些东西，他可怜吗？答案是肯定的，他很可怜，但是你怎么能说的出口他必又可恨之处，也许他尚未领略世间种种就要带着天真的恨意就要离开这个世界，为什么他还要背着别人的鄙夷和可恨离开？这是最简单也是最有力证明这句话值得去思考的一个例子，往深处想想，战争了？灾害了？毁灭性的战争让多少人在战火中颠沛流离，水深火热的生活、无法选择的命运难道都是自己可恨引起的吗？

关于这句话记得在大学的寝室我讨论过，在高中时我就思考过，也和一些朋友热火朝天的争论过，当然恨欣慰的是很多朋友都相信了这句话其中的一些不准确性。然而为什么这句话为什么能够继续流传，让更多的人信奉，我想也许是社会的信用度与怜悯度在逐渐消退引起的，当街头的小孩向你伸手要钱的时候你能毫不犹豫的掏钱给他吗？不能，因为这个社会，因为你的第一反应就是这是个骗子，而你正为这个沾沾自喜的经验庆幸的时候，其实也正是媒体在向广大群众传播着一个信息：这种要钱的就是骗子！但是事实上了，是部分骗子让现代人的同情外面都加固了一层厚厚的冷漠变成了无情，现代人将媒体的报道当成了真知，把一些个性当成了共性，真正需要帮助的可怜之人在社会冷漠的驱逐里渐渐的绝望，而更多的人愿意将自己的冷漠给予一个心安理得的理由：可怜之人必又可恨之处。

这句话用在十恶不涉的暴徒、凶犯身上可以大快人心，但是成为一句看客过后给自己安慰的借口未免可笑，其实很多古言经过了十里八乡几百年的传播，都已经变的与这个社会格格不入，是谁说的量小非君子，无毒不丈夫，真是可笑，这句话本意是无“度”不丈夫，度量在古代指的是一个人的容人之量，到如今成了一些干坏事鼓舞人心的话，真是失之毫厘，差以千里。是谁说的谦虚使人进步，你可以谦虚到把所有东西都让给别人企求别人看出你的谦虚吗？诸如此类枚不胜数，所以我想在思考一句话的时候应该仔细想想其潜在的内涵，脱离了一些东西无异于与原意背道而驰，或者让一些东西丢失，比如同情怜悯。

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伸手摘星,即使徒劳无获,也不至于满手淤泥. ——李奥.西贝。

人的一生，如果没有去尝试就不会发现自己的潜能。看《精武门》里，甄子丹对霍元甲说道每个习武之人都想知道自己到底到达了一个什么境界。对于平凡人来说何尝不是如此，马斯洛理论的需求里就特别指出过对自我价值肯定的追求，每个人都希望实现自己的人生价值，但是这个价值说到底还是社会对他的评价与肯定，人这一辈子究竟能为实现自己的人生价值而奋斗还是在一边奋斗一边放弃，一边放弃一边更替，特别在年轻的时候如果不去争取不去追求自己想要的东西，也许到老了只会一声叹息。

上次在写P.S，上网搜索的时候突然发现了这位广告大师的一句名言，伸手摘星，那是我们儿时的一个梦想，一个幼稚的想法而已，随着岁月的推移，这些想法终究只不过是昨日黄花朵朵凋零，所以在人的一生里，我们生活的这个社会大环境中有着特多的规则，让我们对很多东西都失去了希望，失去了那些憧憬，变的庸俗变的世故，有一天我们以为我们变的圆滑了可以在这个世界上来去自如了但是最纯真的一些东西也流水落花春去也，有太多的愿望与追求总是让自己的借口搪塞了过去，当青春逝去，年华不再，姣美的容颜坐上最后一趟青春末班车，理想都化成了沉甸甸的责任。所以我宁愿在年轻的时候做自己想做的事情，记得刚上大学那会儿，第一次班级自我介绍，我突然说道，我希望在这个大学里收获着我追求的东西，在我死去的时候我无悔的在自己的墓碑上写下：这个人奋斗过，付出过，得到过，无悔了。其实说实话当时是一紧张才说在死去的时候，我本意是在离开学校的时候要这样评价的，谁知道表达出来的是很悲凉的墓志铭，如果临死能写出这么坦然的墓志铭真的不枉来一趟世上。

Hand Reaching for the Stars, even if unsuccessful, nor to the handful of sludge。其实暑假在新东方上口语班的时候听陆一平与徐春阳讲课真是一种享受，如果哪年哪月，中国的教育水平都能如新东方一样全民普及，那么我有理由共产主义真的到来了，在没上课前就听人说去新东方上课一半是上课一半是学做人，不仅仅是教师自身的人格魅力，而且从细微处明理，将一些东西浅显化同样扣人心弦，老陆说人要成功必须得摆脱生活的困扰，新东方处人才，处怪才，老罗走了，一个初中生站在新东方的讲台上给研究生们讲雅思，老陆来了，一个从未上过大学的人站在一堆人前以完美的口语征服大家，闻道有先后，术业有专攻，学不分上下，达者为先，所以你不得不服。在上课的时候意外听陈丽敏讲了一次讲座，关于英国留学，她的语速很快，表达非常流利，作为北京大学的政治毕业生如今却站到了新东方的讲台上，世事就是如此，所以世事有的时候抵不过事实。在讲座的最后她在达屏幕上的三句话给为了很深的印象，她说作为我们年轻人这三句话很重要，第一句：People who never take risks will not make mistakes,but his life is a mistake.人的一生如果没有一次去承担风险，那么他就不会去犯错，然而他的一生都是个错误，与保尔的那句名言有异曲同工之妙，很发人深省。第二句：The life you never fought for will haunt the rest of your life.这句话与我说的是一样，如果在年轻的时候不去为自己的理想奋斗，那么在余生心里都会为这个理想而惴惴不安。心里作祟，后悔不已。所以第三句是：Just do it！只管去做，所谓谋事在人，成事在天，我伸手摘星，即使徒劳无获，但也不至于满手淤泥.

生命之花可以选择开在盎然的春日,与夏花般绚烂,在秋思落叶的缠绵里流连,冬晴里傲雪.但是人生的花至少得灿烂一次．

年华似水盼人遥，黑了眼涝，白了发梢；流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉. ——题记。

看《云水谣》与其说是在对一幅荡气回肠的缠绵画卷细细回味，倒不如说是在现代城市万家灯火里寻找那逝去的情感背后阴差阳错的情缘，碧水望断云涯的一曲童谣。哪怕到了最后也只是一片春愁待酒浇，江上舟摇，楼上帘招。

    电影整体画面以怀旧的方式展开，剧情以台湾的“2.28”革命运动为大背景，与近几年动不动拿知青、拿文革来说事的“伪文艺爱情片”的很大不同，这部主人公在动荡岁月里凄美哀怨、感人肺腑的爱情故事里无疑是对现代爱情的一个很大程度上的讽刺，无怪在电影的最后王碧云侄女叹道：“不是不想谈恋爱，世上已无这份情感。” 也许那个动乱的时代才是真爱孕育的温床，又或许世上已无王碧云，即使有也无云水谣上奏出的悲歌。电影遵循的几个路线也环环相扣，不能不说是国产电影给我们带来的又一惊喜。《云水谣》中采用了每一部感动几代观众的影史杰作的经典模板：宏大的历史背景、动荡的历史岁月会使得期间发生的爱情故事荡气回肠，容易造就一幕幕感人至深的爱情史诗。远如《廊桥遗梦》《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》…… 近如催人泪下的爱情经典《西伯利亚的理发师》、《英国病人》…… 众多经典的爱情影片都在捍卫着这条金科玉律的绝对权威性。《云水谣》当然不能退而求其次，台湾“二二八”运动、抗美援朝、支援西藏等重大历史事件在片中依次上演，以追忆的视角展开，娓娓道来，似一幅波澜壮阔的画卷，而爱情始终作为贯通全剧的灵魂，使得全剧在跌宕起伏的剧情背后轻轻拨动观众内心深处那最柔软的心弦，共鸣由此而生。动荡不安的台北、战火纷飞的朝鲜战场、高旷雄美、白雪皑皑的雪域高原，都成为了见证男女主人公真爱动天的历史舞台，凄美感人的爱情故事与动荡不安的历史背景完美的融合在了一起，陡然间使得影片初具了“史诗爱情”的气质，也使得影片与之前那些纯粹为了矫情而讲知青、讲文革的“伪文艺爱情片”彻底分离出来。

    电影的画面相比于如今遍地韩氏精良制作、唯美风格的电影来也是国产电影的一个突破，每一个镜头都是不算是唯美，但绝对是感性的，那么讲究。从一开始的长镜头，其具备的拍摄难度以及所体现的影人功力实在是让人敬佩不已，这个长约六分钟的镜头完整的勾勒出了上世纪四十年代台湾的民俗民情，最大限度地容纳了当时台湾特有的景象。传统闽南戏、台湾布袋戏、当地的婚嫁、街头的小商贩、国民党士兵等几个镜头上天入地、穿堂入室，构成了一个完美的长镜头，观者无不为之心动。目尽处，那个有着人间烟火味道的四十年代台北就出现在眼前，那个时代的风情悠悠扬扬的就在吱呀的声音中弥漫出来。在其后电影的画面中，处处可见时代的变迁，沧海已变桑田：青翠的西螺，流水花畔处的风车，精致的花园洋房，壮丽的西藏，漂亮的曼哈顿画室，没有一处不精致到内心，直逼人的感官深处，包括战争、离别、雪崩、酒吧、雨夜等等，都可以单独成画。

   电影的阵容方面也是有着很深厚的文化内涵，陈坤演技的实力，李冰冰的性情直爽、敢爱敢恨虽然遭到部分网民的挑剔，但也毫不掩饰的演绎了一个追求爱情、为爱而生信念的化身在追求自由爱情上给我的感动。从少女到妇女，并不是演员出身的徐若瑄完整的演绎了一个痴情女子，给了王碧云内心世界一个很好的诠释。其他如杨贵媚，归亚蕾，秦汉，那个时代的台湾演员都有深厚的功力，要比现在的那些台湾演员强很多，而且这部片子很多背景都是在旧时代的台湾，益发增加了电影的质朴情怀与深厚内涵。 当然作为一部煽情的爱情电影，也有着这类电影的垢病，比如陈秋水与王碧云一见钟情的矫情，陈秋水遭遇王父母的撵走，落寞逃离台北的雨夜也不免落入俗套。但是越到最后，故事越发的荡气回肠、感人肺腑，尤其是最后西藏部分秋水与金娣的热泪相吻、晚年碧云的无声痛哭，都在一定程度上把电影的主题升华到了极致，多少感性的人无不在电影的感伤里热泪盈眶，唏嘘叹息：

千万恨，恨极在天涯。山月不知心里事，水风空落眼前花，摇曳碧云斜。　　

梳洗罢，独依望江楼。过尽千帆皆不是，斜晖脉脉水悠悠，肠断白苹洲.

爱在潮起潮落时——看《杀破狼》

情殇，一首山雨欲来风满楼的浩挽之歌；

　　感殇，一曲弹奏呢喃温情与殊死挣扎的正义之音。

　　如果说暴力与和平总是对立，血腥和温情总是无缘，那么可以说《杀破狼》是打破了禁锢，超越了二者之间的界限，而达到了一种时空转换上的统一。而这一切，与其说是流畅的画面与扣人心弦的剧情成就了其一气呵成的质感，倒不如说是人类千百年来魂牵梦绕思不断、梦不休的情感主宰了整部电影，让心底无私的爱流淌在每一个电光火石之间，刻不容缓之际。

　　浪花依旧在，几度夕阳红。剧情不算新颖，《杀破狼》讲述的就是黑帮老大(洪金宝)与正义警官(任达华、甄子丹)之间的斡死周旋。然而就是在一部如此血腥的电影中，竟然将对家庭的眷恋和血浓于水的亲情、山高海深的兄弟情表现地如此淋漓尽致时，就不能不折服于电影本身的震撼。折服于整部电影画面流动的是浓浓温馨与亲情在云谲波诡下的苦苦挣扎，王宝杀人于眨眼间又同时让声音游离于躯壳之外去慰藉一片华贵高洁的天空，陈国忠有情有义、快意情仇的义无反顾。铁腕柔情，苦苦挣扎在一条不归路上边缘徘徊；铮铮铁骨，绝日苍凉在正义的捍卫中得到了永生。

　　电影的整体曲调不疾不徐，一切都在意料之中，又是意料之外。以平仄的曲调入场，浩瀚的蓝天下是潮起潮落的涌流，只有小女孩在肆意地戏谑浪花，包括人世。片尾，一样的白云，一样的浪潮，不一样的是落日下隐忍的苍凉，纵横捭阖后的劫海余生。“物是人非事事休，双肩两泪流”，当日复一日的浪花袭向空空如也地三双鞋时，带走的也许只是未亡人的守望与“天地一沙鸥”的旷缈孤独，电影也在蒙太奇的大红地毯上静悄悄地淡出舞台，把整个主题升华到了“前无古人，后无来者”的思想境地。

　　血与泪，水与火。情，还未来得及用一生去珍藏，人却早已经匆匆谢幕。花谢了春红，朝阳辞了日中，太匆匆，自是人生长恨水长东，不似心底的爱，有了爱对人间温情的珍贵、对生命的把握也就坚定很多，哪怕云卷云舒，爱在潮起潮落时……

  很长一段时间以来都很爱看007系列，相比之下对于《择日再死》这个片记忆较深。一贯007模式下的化险为夷，一贯的邦女郎，一贯的圆满结局。虽然在飙车和激战中有了更好的视觉冲击，但是除却新奇的寥寥无几值得圈点的地方似乎此片只是在视觉上给了人一个耳光，震耳欲聋的呼叫，情迷于香港的游艇、古巴的碉堡、北韩的冰宫砖石山。

另外在新奇武器的处理上显然有点过分，玄幻成分的加重倒显示出此007系列帝国的斜阳，特制武器和特制工具难道真的已经无法突破，使得007总是落入俗套，背上小气之名，真是可惜！

然而真正让我写这篇电影的到不是这个电影所造成的高票房和在中国电影评论史上的骂名。

而是这个电影所折射出的好莱圬电影市场对待亚洲国家在政治、商业化下的模糊概象与自己潜意识里对这些国家压榨下的应该存在形态。只是很可惜，社会主义国家个别国家的崛起已经让他们看到疯狂追逐后的冷汗，就好比伊卡普斯的能量，在这个世界上，你可以利用自己暂时的强大，但是这个星球注定只能允许有一个太阳，让我想起拿破仑对待China的一句评语：“让他睡吧，他醒来世界会震惊的！”美国《Time》也曾在邓小平那一期的专题报道中用大标题写到：China：Friend Or  Foe？

当然在对待唇亡齿寒的南北朝鲜问题上，以峰会的政治色彩作为一个卖点真是煞费苦心，难怪007在西方国家还承载军事动态的使命，不过很遗憾的是新的007需要的不是新的邦女郎出位的身体表演了，也不是一味的弱肉强食，要博出彩看来得是一场007的革命了。

虽然有着香港演员曾江的将军角色，但是软弱的表现无疑是对中国社会主义国家形象的一个丑化表现，另外全篇没有一句普通话的出场，在其他网友一味的骂声中也是越描越黑，香港的场景说的都是些什么鸟语，很多人都说是粤语，但是仔细一听根本就不是，而更倾向于泰国式的粤语，不是一般人能听得懂，而中国情报人员的出场更是搞笑，谄媚做作的姿态，在这里，大国心态演绎的一览无余，当然此片对我国的态度也是极其暧昧，对于社会主义国家却是践踏有加，自我的安慰权当一场表演秀吧，西方不是已经有了发泄吧了吗？

也好！~也罢~

然而作为一纯商业片系列的本品,此片也确有超越过往的出彩之处:
　　1.精彩的片头与众不同,虚实结合的风格,
与邦德在北朝鲜监狱里遭受折磨相结合,很有味道,也很贴切和很有创意.

2.超越过往007的打斗、爆炸等大场面,特别是冰岛的汽车追逐战.
虽然汽车追逐战是007的例牌菜,虽然有人认为本集的汽车追逐战有点假或说比较一般,但个人认为是系列中最精彩的一集. 

但是个人的想法和诸多网友的想法摘一二如下：
1.粤语=中文?:在香港的酒店中华人的粤语有点生硬,这些东方人究竟是什么人?(一个都不认识,我希望不是日本人,--否则就可耻了!),更夸张是中国特工向北京中央请示时用的依然是这生硬的粤语,靠一下--什么时候粤话成了华语标准了.

2.影后哈里·贝瑞的出场:个人感觉虽然造型出位,但未如宣传般表现出彩.她前大半部如未入戏般,除卖弄风骚外,造作十足,后小半段虽有表现机会的行动戏段,可惜仍是差劲,显得无所适从(当然我是以动作片的角度来审视的). 说到底,动作片中感情戏表现不多,而她亦非拍动作片的料子,用这么一个影后确有点浪费,显然是商业行为在作祟. 贝瑞和《明日帝国》里杨紫琼扮演的角色性质很相象,但若作比较,表现就相差太远了,有失影后身份！

3.娜姐的出场:个人认为可有可无的小角色,纯粹为宣传.有如MIIB中演求救的外星人的米高积逊,两位大姐大哥可能最近人气不足,只好来靠一靠这两部人气顶盛的电影了.

4.硬砌上去的床戏:007的床戏是例牌菜了,但这一集的床戏也太差劲了,显然在这里编剧什么也没干,床戏变成例行其事、交功课，就象性冷淡者作爱一样，为什么做？做了有何感觉？

5.将军的气概:由香港演员曾江饰演的将军开始感觉很有权威,很有气概.但在飞机上与变种儿子的两句对话却让人泄气十分"你会惹怒美国人,他们会发射核弹的"、"你会害死我们的",对于一位久经战场的权威老帅来说,怎也不会说这些那么没有水准的、让人感觉贪生怕死的言语吧？可见这编剧真是垃圾一个；又或者是西方对社会主义这角色的蔑视??????可恶!
------莫名其妙。
特别是这场床戏着实过于勉强：反派MM未显身份前救下邦，接着就是一场无聊得不明不白的床戏。这时邦可谓忙得分身乏术，却有闲情去温存，好的效果未见，倒是把影片的节奏拖慢了！

6.弑父:真出格,大概只是想突出儿子的叛逆罢?可惜有些前后不一致,与片中对父亲将军有敬畏之情的有血有肉的花花公子形象在此刻瞬间变成了杀人狂,真费解.正如该演员自己讲述,在这里他要演一个与众不同的坏人.但我个人认为是坏得不恰当.靠 ！

7.玩具飞机:在尾段,直升机从运输机上坠落中起动的片段拍得太次了.很有抄袭多年前电影《火狐》之歉疑，但显然导演手法不到位，效果有点象玩具飞机，找不到急坠中起动的感觉，只好草率地一带而过。好好的可发挥一下特技的题材就这样浪费----可惜 。

8.疑点:隐形跑车的出场,确让人大为叹止.特制车和特制武器是007系列的亮点之一,可惜隐形跑车过份超前让人怀疑自己在看科幻片.若这样下去,下集大概邦英雄可以透过网路攻入叛军阵中,继续做救世主了.

也许仁者见仁，智者见智。007系列的政治野心也过于悲呛，社会主义时代和科技的进步让他们措手不及，与其此片只是叫做“Die  Another  Day”，电影市场的萎靡我不愿意看到，其他国家的崛起我当然不想看到，此种种斜阳，倒不如给取一个比较中问点的名字：我真的还想再活五百年！

古典质朴的遗风  似水流年的风华
白衣飘冉的潇洒  前尘旧梦的情感

-----《人间道》

相比于第一场《倩女幽魂》的哀怨缠绵，第二部开场就是以一个唯美的画面铺展开电影的基调，

  张国荣的宁采臣，为思念憔悴，为爱情倦怠，为情感背负着诸葛卧龙的青史之名，

  已经长须飘飘立，站在风中。暖色的情感在画面呈现，一丝感动在心底流淌。

  宁采臣仙风道骨轻指化做绕指柔，打开那幅倩女图。里面的倩女抱着一把青丝，嫣然笑着。

  缩近镜头，仔细看张国荣绝版的演绎，戏如人生，缓缓打开画卷，口中轻轻的念着眷恋：

　　 十里平湖霜满天
　　 寸寸青丝愁华年
　　 对月形单望相护
　　 只羡鸳鸯不羡仙

       哀伤情仇，是宁采臣的俊郎风润；美目流转，画中美人是明艳不可方物。

电影画面整体是古朴而跳动的。宁采臣的美须飘逸，端的是神仙下凡，很有仙风道骨。

这样的场景，真可以入画传之后世。容易想起一句诗：雨中黄叶树，灯下白头人。

其中的那种味道应该就是所谓的痴情，所谓相见不如怀念，相识难以相知。

款款深情是什么样的？我看大抵就是如此。

有人说华语电影比外国电影的不同，在于有意境，只是那人那动作那风花雪月四季轮换，

只是看着画念着古诗，什么东西都在里面。体会得那么清晰，却又含蓄简短，一见，为之痴倒。

看过不少外国唯美的电影，总是缺少什么东西在里面现在想起来也许他们永远无法体会这种深藏在画面的意境。如是而已。

   我是先看完书然后看电影《活着》，每当有朋友让我介绍几本书看时，我都饱含深情的推荐这本书，第一本是当之无愧的《平凡的世界》，如果说《平》是一部史诗，而《活着》就是一台话剧，笑里含泪的一台剧，黑色的幽默让你忍俊不禁，然后冷不丁的给你一个嘴巴，笑容僵在空气中。电影相对而言是给大众看的，自然删去了很多作者本意刻画出来的一些冷漠与荒凉，看书当比电影荡气回肠得多，残酷、冷血的场面倒比真实镜头来得逼真。不过电影也可以算是中国黑色幽默喜剧的上乘之作，商业化、娱乐化自是情有可原。
对比原著，对福贵的出身明显有雕琢的迹象。而在最能体现书灵魂的描述场景时，镜头并没有给这一段回忆，给福贵以苍凉的落日。相伴的老黄牛和村头的老树，这些都是一些发人深省的经典，缺乏了这些可以说一个遗憾。当然在艺术的处理上，背景音乐端的是大大弥补了书本所不能呈现出来的环境气息，二胡婉转的悠扬，伴着深深的巷子，福贵和家珍无力的倚在门边，家珍对春生的叮嘱。竟也是无以名状的悲凉，和对时代飘摇的挣扎。而且在影片里对有庆（福贵唯一儿子）的死做了处理，书里的有庆是社会人吃人，活生生给吃血死的。春生的老婆生产让有庆献血给抽死的，而在电影中改成了春生死里逃生后当上区长，倒车推倒墙把有庆给砸死的。
  对于春生这个原型的创立也是深有可写的，和福贵一起在冰天雪地、炮火连天，生命的卑微里活过来了，一起患难后却最终成了福贵精神世界的终结者。而在电影里，显然为了扣进主题把春生给美化了，张导演为了要巩俐在幽深的长巷喊出“你要好好的活着”而安排了屡次他的出场，显然这与余华的意思相悖的，在那个动乱的年代，人人自危。谁还会为自己惹来无所谓的麻烦，戏剧性的是家珍的耿耿于怀在春生说他老婆自杀的一瞬间彻底决缇。不能不说是电影的一大败笔。
当然对于凤霞和二喜的镜头，书中的二喜是一个偏头，在电影里为了更适合这个角色的演绎变成瘸子来配凤霞的聋哑，无意成神来之笔，真想夸张导一句丰富的想象力。
  另外在剧情的缩减中，为了减少心脏病患者的发作率（我猜测的，呵呵~）对于二喜、家珍、馒头的死电影没有交代，而是顺应了时代的发展要求为电影一个明丽而悠长的想象空间。如果看完原著的话你就能理解一个成语的真正含义了，这个成语叫做“泪流成河”。
  很值得一说的是小说的大背景，先是国民党溃退抓走福贵，抓破了刚刚糊上纸玻璃的稍稍稳定下来一家人的幸福，也成为了整部小说噩梦的开始。1958年的大跃进夺走了有庆的命，落下家珍的病。1966年的文化大革命夺走了凤霞的命，也彻底毁了苦苦经营起来的一点希冀。这个背景对时代绝妙的讽刺是深刻的，正如二喜娶走凤霞时，站在毛主席的大像面前高声的说：“毛主席他老人家，我把凤霞接走了。”然后再和福贵家珍说，在这个层面，在破四旧当头的岁月，毛主席是作为一个神，一个从身体到灵魂的精神领袖统治着整个时代，他本身就是做为了一个帝皇的身份让人家崇拜，还破什么四旧。镇长说的好，什么是四旧，“帝皇将相，才子佳人。”可是镇长最后成了走资派，真是一个无以复加的讽刺。
电影毕竟是电影，面向的是一种三维的媒体，传播的是声、乐、形。比书先进而发达，在与国际市场的接轨中也是需要一定的软着陆，比如葛优一味卖力的唱着皮影，我们国人听了也是有中被愚弄的感觉，似乎在想：“丫的，装啥啊，故弄玄虚！”晦涩的古典遗风，学的四不象，邯郸学步吧！当然也唬倒不少外国所谓的人类文明研究者，这也是电影的一个诟病。对于电影,我们的希望大抵只能如此吧。

看《龙虎门》与其说是对十年漫画巨制的肯定，倒不如说是看甄子丹个人单场的武打设计和动作电影上的新突破，有人说《龙虎门》是顾盼自雄，或者是为打而打，而我更同意这样的一种说法：在中国电影的发展道路上，动作的新突破也许可以挽救电影的夕阳。远的不说，在动作设计上，叶伟信+甄子丹就等于是动作电影的颠峰。对于《龙虎门》，无论是谢霆锋的将龙十八腿单抗一群黑衣，还是甄子丹的反戈，到王降龙关刀对火云邪神，电影在动作上可以用无可挑剔来形容，特别注重细节上的镜头拖延，这在其他甄子丹主导的电影很难找到，当然在国外依靠电脑特技也可以拍的如此惊险，但是经过甄子丹的亲自坐镇和反复的精益求精，这些武打上的动作设计在发扬中华武术和侠骨柔情上还是非常契合一贯的武打传统。

     最早欣赏甄子丹来自于他的《街头杀手》，那个铁猴子在我小学时候学校组织在电影院里看的形象根深蒂固，一袭黑色的披风，孙悟空的脸谱迎风出现在街道刚好能看清轮廓时，这个永恒的镜头也成了正义的化身。近几年更是掀起一阵追寻甄子丹动作的高峰，（不过《七剑》除外）近的有〈杀破狼〉、〈英雄〉、〈千机变2〉一部部看过来的都是甄子丹对动作的心血浸透和成长的欣喜巨变，虽然〈英雄〉里的动作走的是大智若愚、大巧若拙的套路，但是丝毫影响不了甄子丹在里面行云流水般的动作表演，在〈杀破狼〉里的动作更是给日益低迷的电影市场注入传统武术的清风，一改萎靡不振的局面而让大家惊叹于任达华的中年男人的魅力，吴京白衣飘飘的杀手气质。也让更多人记住了甄字丹无懈可击的动作，堪称完美。所以有人扬言香港的动作片追寻这一动作的升华也许才正是当前娱乐界所要追捧的太阳，动作冉冉升起的这一方领域到底会有一个多大的饼，而多少人会为了这块饼愿意拼一把也正是巴菲特们所要探询的精髓，我们，当然不得而知。

   “侠之大者 为国为民”。在这个电影中可以说是完全把这个道理贯彻始终的，首先是路见不平、拔刀相助的打斗，所谓“井水不犯河水”在个人道义面前就是强者和弱者的区别，虽然有失偏颇，但是很符合当前人民的道德观和法律观，锄强扶弱、劫富济贫正是为民。而这部片其实在情节上可以说是苍白无力到没有什么太多好言，当然，一部这么长的漫画要求改成在短短近一百分钟内演绎当然免不了粗枝大叶，比如挑衅比如报仇。比如白云山奇侠的出现，都是一些非常粗略的剪辑，对于奇侠的神秘，我们只能依稀通过马小灵（董洁）的一句发问：“我到底有没有进到过塔里”来展开我们对这个在武术和医术上可以看做神仙的人的想象。“一切都是虚无的，只有信念是真实的。”整部电影值得留恋的对白也许在此吧，对于动作的过分追想抛却了整体的连贯而使得这些本质的东西成了水上浮萍，看过以后很容易对电影的残存记忆只剩余动作的框架如一个舞者在你的记忆深处，没有了声音有的只是你童年放飞的一支蝴蝶，留给你的只是一个背影而已。

     〈龙虎门〉在电影感情里的处理也是沿袭了这一个套路，在〈杀破狼〉里感情和情节的环环入扣显然让此电影晦涩很多，就如甄子丹给孙小冉锈的文身一样，一切只是一个闪电，而罗刹女最后的企求成了一个永远难以转身的距离，留给大家的只是一个荒凉的闪电。含蓄而深刻。马小灵和王小虎的感情却要来的平坦顺利得多，董洁的短发和表演也是丝丝如戏，值得一提的是梁洛斯的配音在这里明显底气不足，特别当马坤被老妖棍杀死场地，马小灵悲愤欲绝的入场声音明显怯场，感情无法到位有做作的嫌疑在里面，另外罗刹女的配音也是欠缺考虑，官恩娜的配音勉强及格，人入戏，声音在外游荡就是一个应该可以逃避而没有避免的死角了。

    道到最后说回来，这个暑假有了〈龙虎门〉有了〈疯狂的石头〉也应该可以说是电影制作人对大家期望里的一种完美答卷，有了〈龙虎门〉里动作市场的曙光，也就有了大家更深层次对国产电影的爱护。当然这也有可能只是一个泡末，切莫只见树木，成嶂目之林。

每个故事的开始总是灿烂如花
每个故事的结束总是沉默如土

〈新龙门客栈〉可以说是武侠电影的里程碑，也一举奠定了徐克在武侠电影中的元始天尊地位。

<新龙门客栈>她象大漠中的一个梦，一缕轻烟。道尽了江湖、家国，道尽了人与人之间的猜忌争斗、利益纠葛。在这里就是一个小世界的缩影,将你我的影子收藏.

不管是正义和邪恶的对立，还是金钱和美色的诱惑，对于世人来说，龙门客栈便仿佛是一道生与死、压迫与自由的分界，每个人来到这里，本性就会暴漏无遗，明争暗斗，你来我往，争出一片刀光剑影的大漠豪情。
迷恋着邱莫言豪饮烈酒时滑过脸际的眼泪，机敏如鹰的她也忍不住因情垂泪，就算最后淹没在黄沙里，

那又怎样，至少喝了该喝的酒，爱了想爱的人。

龙门客栈里来去的男人都逃不过金镶玉的温柔一刀，人心锋利如刀的争斗，也消磨不了她的如花笑靥。

这样的两个女子难怪周淮安会有这样一句：“那么美的东西，那个男人不想要呢？”

截取一些故事片段：
默契
周淮安来到龙门客栈，莫言在廊上迎接。周淮安看到莫言，并没有快步向前，而是停住。两个人面带微笑，申请凝望。（我敢肯定导演或者编剧是看过张爱玲的小说的，或者是徐志摩的那首著名情诗〈沙扬娜拉〉：最是那一低头的温柔。此时此刻，沉默胜过万语千言，“原来你也在这里。。。”呵呵）
然后，周淮安缓步向前，伸出双手，轻抚莫言的双颊。莫言也微笑着，一面伸手握住周淮安的手，一面用
用脸摩挲着他的手掌。此时无声胜有声，多少绵绵情意，尽皆融入这无言的倾诉中。
猜疑
周淮安为骗取秘道的秘密，拖住东厂假意与金镶玉成亲。他与金镶玉进入洞房后，两分发生争斗。莫言从窗外看来，两人却似正在打情骂俏。而周淮安迟迟没有发出进攻的信号。莫言误以为周淮安贪恋美色
假戏真做，心中万分委屈。当东厂奸人要和她拼酒时，她举起整坛酒，狠命往嘴里灌。当酒入喉中，
莫言颊上的一滴泪清晰可见。酒入愁肠，化做伤心泪。（也只有林青霞能把这段传奇演绎。）
解释

周淮安：多少风雨，我俩都能死里逃生。世事无常，形势所逼，谁能料到你我能否顶过这一关。
莫言：淮安，我不该怀疑你。
周淮安：那笛子，我无心送给金镶玉，真没想到会令你异常不安，还好能向你解释。人说乱世默诉
儿女情，其实乱世儿女情更深。
莫言：笛子再也找不回来了。
周淮安：身外之物，莫过于此刻之情。
情杀，仇杀。 江湖一梦，分外寂寥。
若干年后，新龙门客栈出现了一位漂亮的老板娘。
倚门窗外，极目远舒。
一位小女孩在前庭嬉戏，她的名字叫金镶玉
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迟暮的苍凉---《英雄本色》

这是一个告别的年代，这是一个英雄辈出的年代。昔日展翅高飞的鸟儿隐匿在飘渺的云端，时代的步伐匆匆，英雄注定要为悲凉的迟暮落泪，大浪淘沙，泥沙俱下…..

---题记。

“我等這個機會等了三年，不是爲了證明我比別人強，只是要證明我失去的東西，我一定要奪回來。”

《英雄本色》宣揚的是兄弟義氣，手足之情，很感動的一點就是當宋子豪出獄回到香港，見到小馬哥腳一瘸一拐，“你信中寫的不是這樣的啊”，可見兄弟義氣，這就是義氣，小馬哥爲了替子豪報仇，隻身前往臺灣，找出賣子豪的黑幫老大，在激烈的槍戰中，小馬哥以一擋百，槍無虛發，不過在槍戰中小馬哥受傷了……在如今這類題材的片子似乎不會出現了，都是虛擬的特技，空洞的情節，雖然《英雄本色1》是86年的，片子中很多場景現在看來是多麽古董，但是不妨礙這部經典的價值。

对男人而言，朋友之间的距离，无间的是感情，间隙的唯一是血缘。对朋友的期盼与幻想，“兄弟”二字止于口中，藏在心里头。《英雄本色》展现的是两段情。黑社会大哥子豪（狄龙饰演）与亲弟弟阿杰（张国荣饰演）的手足情，还有子豪与阿MARK（周润发饰演）出生入死的“兄弟”情。英雄有风光之时，英雄也有落难之日。《英雄本色》里大篇幅刻画的是英雄末路之中表露出的兄弟情怀。
　　狄龙饰演的黑社会大哥为了弟弟甘愿推出江湖，不愿因为自己耽误弟弟的警察前程。弟弟的不理解、不接纳和朋友阿MARK所受的屈辱，把他“人在江湖身不由己”的矛盾身心淋漓展现。从戏分上看，狄龙是主角及故事的主线人物。当年周润发饰演的MARK哥，只属配戏角色。多年之后，我们记忆最深的，还是这个配戏人物。狄龙的大哥形象内敛，周润发的MARK哥形象每次出场都具备积压已久的爆发力。这个角色背后，似乎看到两个人。
　　当年的吴宇琛，导演生涯走到低谷。曾经有三年，连拍戏的机会都失去。后来，被迫去到台湾拍无聊的喜剧。郁郁不得志的人，将积压心里多年的感情一次过宣泄，创作出《英雄本色》的脚本。找来同样郁郁不得志的周润发，其时他正被称为“票房毒药”。吴宇琛通过几篇报纸报道得知，真实生活里的周润发时常将自己拍片赚来的钱，捐献给孤儿院的小朋友和资助朋友生活。吴宇琛认为，这个深具义气的人，饰演重情重义的MARK哥角色再好不过。
　　于是，有了《英雄本色》的组合。情剧主线在子豪角色身上，整部电影情绪上的渲染，MARK哥起到了至关重要的作用。“我等这个机会等了三年，不是为了证明我比别人强，只是要证明我失去的东西，我一定要夺回来！”MARK哥口中这份沉郁已久的呐喊，除了是角色的一句对白，还是两个真实的男人，吴宇琛与周润发多年以来积压在心的郁结摧枯拉朽的一次总爆发。所以，再三重看《英雄本色》依然看到一团火。每个表情内敛内心有梦的人，都能看到这团火。
　　 话说《英雄本色》是一部黑帮警匪片，不如说这是部激情荡漾不甘为人后的励志片。更有甚之我认为，在人情淡薄诚信危机的今日，《英雄本色》更可担当起宣扬友情、亲情以及为人处事应重信守义的.

人生若只如初见,何事西风悲画扇?等闲变却故人心,却道故人心易变。

骊山语罢清宵半,夜雨霖铃终不怨.何如薄幸锦衣儿,比翼连枝当日愿。

人生若只如初见,何苦往事悲秋风.最早见这首诗,不是原句到是这一句,但显然更凸现出了一种悲凉无奈的情绪来.青春耗了一大半,人怎么能回到最初了,曾经的过失与迷茫,欢笑与泪水,爱与恨又怎么会随往事随风飘散，所以现在看起来，纳兰性德的一句何事西风悲画扇显然并没有更多的推敲，也许只是为了追求韵脚，见与扇。但是他写出的这个句子人生若只如初见却实在是写出了一定的高度，给很多追忆往事的人留下了静水流深的韵味。

   看书《人生若只如初见》，安静的读安意如笔下的才子佳人，为她的笔下的文君叹息，毫无疑问，现代社会的人很少能静静坐下来去捧一本佳词去细细品尝，就算是大学里的中文系，这样的人也很少了，人越来越浮躁，社会在迅速的燥热，怎么能让石头在水上浮起来，就得需要速度，这个社会越来越需要速度，一切都以成败论英雄，谁最先热起来谁就有本事，所以品三国、于丹的论语会在一夜间迅猛火热了起来，着实为文化产业烧了一把火，当然用最简洁的语言把一些深奥的道理都呈现出来何尝不是招人喜欢，但是在这期间，自然不自然作者都会把自己的一些臆断和猜想加了进去，写书的人就是这样，好比鲁迅先生写的世上本没有路，走的人多了也便成了路，世界上本没有孙悟空，谈的人多了到了后来如果你说世界上没有孙悟空，我跟你急，大抵如此。所以她的这本书，与其说是一本书，倒不如说是一些札记，读诗词的札记，比如我喜欢元稹“衣裳已施行看尽，针线犹存未忍开”，他不喜欢潘岳的悼词，也许，撇开我的个人猜测，也许安小姐确实不喜欢潘岳，但是她喜欢元稹，而元稹不喜欢潘岳，你能说你讨厌潘岳与这一点关系也没有吗？你和他们又不是一个时代的人，喜欢不喜欢还不是凭借他们同时代以及后代人的评价。所以看书有的时候更应该有着自己的一些想法，如品三国，人家讲的是事实根据，空城计我一个一个举例子还不行吗？曹操就是比诸葛亮用的早，历史都有记载，别人又要说了你怎么确定历史没有错误？这样下去没个玩。择其精华，去其糟粕。所以这才是我们看书，看东西应该遵循的原则，而不是顶礼膜拜。这也就是人生若只如初见在看待事物上的一些潜在原则，也就是如果万物若只如初见，那又何解？

  当然纳兰性德在写这诗的时候一连用了两个比较生涩的词语那就是“何事”“何如”，其实他用这两个词语与他当时的处境有这莫大的关联，欲语还休又悲观无奈的叩问显然容易让人联想一些落寞、秋风、伤离的场景。

  有些词语有些句子在一首诗里可能平淡无奇，但是联系起全诗可能会有画龙点睛之笔，而有些诗句在一首诗里起重要作用外，独立其外单独欣赏也是奇妙无比，底蕴十足。

  人生若只如初见，给人以无限遐想的开始也是结束。

暑期过了一大半,纵观今年的电影市场对暑期大片的倾注,不能说有大起大落的波澜,但不至于乏善可陈,几部电影还是可圈可点.

一、《导火线》

《导火线》还没有上映就已经渲染出了浓厚的气氛，号称杀破狼2，与以往的动作大片不同的是，甄子丹似乎要把甄氏打法发扬到底，甄子丹+叶伟信+吕良伟本身就是一个期待，一个动作片市场的票房保证。

剧情沿袭平庸中突围，力求完美的甄子丹在追求每一个动作设计上都倾注了相当深厚的功力，电影上映以来，各大媒体称其为力量的代言人也算是为他的努力付出给予了充分肯定，当然电影总体看下来也许就如李连杰《救世主》一样，甄的扮演只是“一个人的英雄”，但观众就是喜欢在动作片日趋夕阳时，他的拼搏与动作设计，观众就是市场，所以《导火线》也许就是动作片的“昨夜西风凋敝树，独上高楼，望断天涯路”。

二、《变形金刚》

说到《变形金刚》，这次改编成了真人版，至少这个创意已经在制作电影的时候就成功了一半，因为目前对于世界人来说，这个名字已经耳熟能详，所以刚一上映就不可抵挡的成了各影院竞相放映的影片，从这个层面来看，它不得不火。

看完之后印象最深的就是那些变形金刚门超凡的变形，当然这些特技做的也是相当的高超，给期待的大家也呈现出了一场视觉盛宴，配音方面做的也挺成功，特别当一些庞然大物变成一辆辆精致的车时，画面的震撼与变形的磨擦声糅合的很在理。

当然，期待过高可能就有了落差，至少我觉得这部电影还不错，只是还没到经典的地步，有些画面为了追求特级的效果，让人看的眼花缭乱，有点故弄玄虚的味道，特别很多次出现的一些黑暗混乱场面让人看了很不舒服，失却了整体的流畅感，不能不说是一大败笔。

也许只是“盛名之下，其实难副”吧。

三、《男儿本色》

提起这部电影其实脑海里最先出现了很多经典的角色，如《英雄本色》三部曲，周润发不可磨灭的小马哥形象，但男儿本色演的就是谢霆锋，有朋友感叹谢的演出为了赚奶粉钱，很卖力。诚然，这几年，自《小鱼儿与花无缺》以功夫明星这一套路出现以来，谢一直很努力的争取在动作片市场占据一席之地，当然也收到了很多的成效，包括《龙虎门》里和甄子丹的配合，《双龙记》与元彪的合作，在这部电影里与吴京、余文乐的对手戏也是相当精彩，其中他的很多惊险动作在剧中收到了极大的效果，卖命的角色一览无余。

落入俗套的是现在动作片的通病，剧情浅显，无亮点可说。如果真要找出一处来看看就是吴京的那些说话，“公正？什么是公正？在我们连饭都没得吃的时候，社会哪里还有公正？！”如果不是站在对立面，也许他们就是朋友，但是不会是如果。吴京的动作也是堪称完美，无懈可击。看完电影也许只能说“我们一直在努力！”

四、《爱情回水》

这部电影另外还有一个名字叫《超市夜未央》，相对爱情回水来说这个名字既交代了电影发生的场地也给影片的发生带来一丝神秘气息，这部电影成功之处在于对时间的阐述，给人余味无穷的想象。与爱情纠缠少一点，与爱情思考多一点，也正是这一点点，使得这部电影成功塑造了一个回旋的余地，如果在爱情开始前，我们能做什么？如果爱情误会开始了，我们又能让时间停住能做什么。

年华匆匆，不会为任何人停留。但是这部电影大胆了想象了时间只因一个人停留的时候，他的思想，生活在那停留的空间里能够思考什么，做什么。

世界是繁华喧嚣、浮躁不安的，当我们停下来审视自己的生命的时候，爱情会不会回到过去，生活会不会回到过去，尽管有着一些误会，谅解能让一些东西回到从前吗？

  所以这部电影更多的是留下了一些思考，演员的演绎非常到位。只是结尾有些仓促，给沉闷的现实又扣上一顶无奈的帽子，无奈却淋漓尽致。